《Caracal》的歌曲，和首专相差无几，主要是两兄弟和Sound Toys的合作，只是Sound Toys换成了更大牌的Lorde，Miguel，The Weekend，旧人只保留了功成名就的Sam Smith，按惯例提携了几位英国本土的歌手。我第一次听到这张专辑是在布鲁塞尔到巴黎的TGV高铁上，用Spotify循环了一遍15首作品，由于旅游的缘故，并没有细听下去，然而，我的第一感觉是：这是一张忧伤的专辑。而后来反复循环中，更加让我坚定了这个观点，和首专的暧昧，快乐相比，成长后的Disclosure则显得更内敛，作品的感觉也更成熟，唱片封面的黑色野猫，个人认为则是他们内心的一种映射吧。
Disclosure是电子音乐组合，但制作跳舞音乐、派对音乐从来不是他们的主要目的，虽然他们今年也进入了百大DJ排行榜，他们有一百种能把其他作品Remix得动感十足的办法，但在他们的个人作品里中，极少用到这种伎俩，例如不断加快的Beats，增强Drops的使用频率，取而代之的是他们独有的氛围感，用简单的音墙，结合巧妙的旋律，充分调动听众的情绪，让沉浸体验加强。他们的招牌式的氛围感在首专的《Latch》和二专的《Hourglass》中表现得尤其突出，编曲，背景，节奏都具有异曲同工之妙的两首作品，《Latch》将暧昧的情感完美地宣泄出来，而《Hourglass》则以略带哀伤的带出了那一丝情绪。
和The Weekend合作的《Nocturnal》，和Sam Smith合作的《Omen》，还有和Lorde合作的《Magnet》无一例外的唱出了都市男女的离愁别绪、孤独、渴望、背叛，无一不是我们日常生活中不间断的情节，无论是我们自己还是别人。Disclosure这几首作品处理得相当合适，毫不过火，相对首专拼凑式的作品集合，更是质的飞跃，有些歌迷是根据单一作品本身的处理手法、节奏的不同，就认为他们偏重R&B、House等方向，认为两兄弟为了和合作歌手合拍而改变自己的风格，这种认识显然是没有把Disclosure本身想呈现出来的最大特性——氛围感考虑进去。举个例子，率先发布的首张单曲是《Holding On》，是和爵士歌手Gregory Porter合作的，但作品是轻House风格的，歌词更是将恋爱男女的心态刻画得入木三分。
《Magnet》由于是和Lorde在一天时间内写出来的一首作品，估计是制作周期或者Lorde个人要求的原因，Lorde的个人风格得到了极大的保留，作品的情绪略显直白和愤怒，浪费了一次极好的合作机会，不能不让人感到有一丝遗憾。至于和Sam Smith合作的《Omen》则明显合拍不少，毕竟是知根知底，合作默契。
清新的《Superego》则是全专辑旋律最为流畅的一首作品，最具创新性的无疑是《Molecules》，低沉的Bass配上两兄弟的人声，咋一听还以为是一首UK Bass的致敬作品，但在桥段上，又细微地用上了他们独有的音墙，足以看到他们在后期制作上的进步。《Echoes》是全专最夜店风的单曲，节奏明显要快上不少，音墙完全配合节奏夹攻听众的耳朵，而又不会显得过火。
关于他们的二专，我觉得应该是可以给9.5分，至于他们的转变，则可以引用一下VICE所说的：“我们没长大时听说过那些痴男怨女的故事，原来都是真的。” 还是颇为应景的，我想，Disclosure这两年也是顿悟了这一点，正如像《You adn Me》所表达的那种纯真的快乐，终将被Hourglass的悲伤所取代。
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