艺术与空间的关系密不可分。在当下社会，艺术可以通过多种形式和形态，将不同的空间传递出不一样的态度。在商业空间里，区别于传统的艺术场馆，如何能将艺术作品与不同商业体所结合，既平衡了艺术的美学价值又做到了商业利益的输出？在数字化发展的今天，数字艺术等现代科技对于商业艺术陈列和展示又带了哪些潜在影响？
此次，北京东隅携手高端生活方式零售品牌drivepro，邀请到对空间、艺术设计以及零售有独特见解的嘉宾们，共同发起对谈，聊一聊艺术和商业之间的共融。
刘泳岐，装置艺术家，毕业于中央美术学院，曾在中科院自动化所科学艺术中心工作3年，是中国尝试在设计与艺术领域应用3D打印的“开拓者”之一。在与不同品牌合作中，其展出的艺术装置作品出现了大量的技术元素和机械质感。
闫磊，雕塑艺术家，其创作关注于人类文明，对过去、现在以及未来的思考碰撞时其创作语言生成的基础。他的作品曾多次举办个展、并参与众多当代艺术博览会及国内外群展项目。
王举，101+空间联合创始人。101+是以设计美学为核心的综合服务品牌，旗下产品包含了现代设计家具、海外中古家具、潮流设计单品、 时尚家居产品与艺术藏品，并在北京、上海、杭州、深圳等城市开设展厅，代理了全球上百个知名设计品牌。
此次“创意觉醒”活动，以北京东隅与drivepro的“有点儿意思”品牌合作作为切入点，三位嘉宾与drivepro市场总监程雨濛一起，通过自身的经历以及与不同商业空间的合作为话题，从艺术家的角度、空间创始人的角度以及品牌方的角度，运用不同的商业陈设案例，讨论艺术作品在不同空间下所表达的艺术语言之不同，以及商业空间下，如何通过不同陈设方式以及科学技术手段，平衡艺术的美学价值以及商业利益。此外，嘉宾们还畅谈了艺术作品的选择与空间之间的关系。让听者对此也发起了思考。
