在“内卷”时代极致的忙碌、竞争与焦虑中，如何寻得精神的寄托与心灵的宁静？在对历史的回溯与艺术创作与欣赏中，为美好生活寻找更多启示与灵感，或许是可行的路径之一。
1月28日，位于北京市朝阳区朝外大街的美克洞學館书穹格举办了一场别开生面的艺术交流活动——“高风雅趣：宋代文人画”主题沙龙，这是书穹格2024年全新推出的艺术主题策划「书穹话艺」系列沙龙活动的第一期，众多读者踊跃报名，在活动中感受宋代绘画之美，寻求对艺术的更深理解，在对心灵的深层观照中探寻美好的生活方式。
“高风雅趣：宋代文人画”主题沙龙活动现场
细赏宋代文人画，看见极致的风骨与优雅
剑桥大学研究员彼得·沃森曾在书中总结：“中国直到宋朝都是世界上最先进也最成熟的国家。从那以后，欧洲接过文明发展的接力棒。”与宋代强盛国力和璀璨思想相伴随的，是艺术的繁荣发展。宋代艺术是中国艺术史上的高峰，其美学也对后来各朝代的国内艺术、日本及欧洲等地的艺术文化产生深刻的影响。
书穹格举办的“高风雅趣：宋代文人画”主题沙龙邀请了中央民族大学艺术人类学博士、浙江大学社会学博士后、美国 Ball State University 高级访问学者张大猷作为活动嘉宾，其通过旁征博引、鞭辟入里而充满趣味的讲述，分享了宋代文人画的兴起背景、作品鉴赏之道，并通过对艺术的思考而给予当代生活以灵感和启示。
“高风雅趣：宋代文人画”主题沙龙活动现场
宋代文人画的兴起，与特定时代的历史背景与经济物质基础有密切的关系。宋代早期官方即主导进行文化制度与文化生态的建设，帝王以宽广的心胸秉承“与士大夫共治天下”的治理观念，宋代兴起义理和性命之学，儒释道三家融合，朱熹“新儒家”道德社会确立官方地位，士大夫作为社会阶层（市民阶层）兴起，确定了文人题材，演化为一种风格，表现在诗歌、散文、书法、绘画当中。而陶瓷业、丝织业、造纸业、造船业、印刷业等以及城镇化在宋代均有相当程度的发展，也为艺术创作提供了重要的经济物质基础。
士大夫致力于政务、古籍研究、写作、花事、香事、琴棋书画、冥想等，建立了被后世称为“文人画”（士人画）的传统。在儒家文化背景下，诗词、书画、文房器物作为寄情工具，作品反映了画家的品质、心性，注入形而上和文人性的意义。宋人赵希鹄《洞天清禄》记载了文人度过闲暇时光的美趣：将家中打扫得窗明几净，将书法、名画、古琴等文化物件精心布置，与宾客共同观赏奇峰远水与历史风雅，才是真正的“清福”。这体现出一种典型的宋代文人极为雅致的生活方式，于艺术之中超脱尘世，享受“慢下来”的惬意与喜悦。
宋代涌现了许多在艺术史中登峰造极的大师，如北宋的范宽、郭熙和南宋的马远、夏圭等艺术家，他们的作品有着极强的独创性，也体现出自然与艺术的完美平衡。
《溪山行旅图》范宽
北宋的范宽以五代时期的李成为师，但又开创了自己的独特美学理念与创作风格，传世作品被《宣和画谱》著录58幅，米芾《画史》著录30幅。他认为“与其师于人者，未若师诸造化”，常入山中在感受大自然的过程中加深对绘画的理解，《溪山行旅图》是其代表作，以古朴的用笔绘就崇山峻岭、峥嵘树木，雄伟肃穆而意境高远。与董其昌的绘画相比，其作品呈现出一定距离感，可见范宽在以自然为师的同时，又趋向于理性。同为北宋画家的郭熙，认同宗炳的“神游”理念，以当代语言比喻，即如同VR一般能身临其境、游历画中，好的绘画甚至能够让人感受到自然温差的变化，所谓“春笑、夏滴、秋妆、冬睡”。在郭熙的代表作《早春图》中，范宽的那种理性与压迫感减轻了，让人更容易沉浸在对画面的感受之中。
《早春图》郭熙
南宋时期，李唐、萧照的风格被南宋画院承袭，马远、夏圭等优秀的画家把绘画带入宁静的理想世界。从北宋到南宋，绘画最明显的趋势是一直在“做减法”——郭熙、范宽作品中许多细节逐渐简化、消失，这种风格也深刻影响了元代文人画家倪瓒的画风。马远的绘画可说是南宋文人画的高潮，出生于艺术世家的马远面对祖先的巨大光环，寻求着艺术上的超越之道，最终在取法李唐的基础上形成自身的风格——以凝练极简的画法，将北宋的雄峻山水之境化作轻盈飘逸的仙境。从《对月图》中可以看出，他将山、树等元素进行局部切割呈现，画面中也有大片的留白，人物在幽静的景致中享受自然，呈现出仙气萦绕的诗意与禅意。
《对月图》马远
纵观宋代文人画，画家们在山水间寻找精神的寄托，在艺术中阐发心灵的表达，在绘画中追寻朴拙童真的乐趣、超然沉静的喜悦，并且通过不断深入的美学感悟、对前辈的偏离与勇敢创新，探索更纯粹的艺术形式，找到属于自己的表达语言，这一点正如张大猷总结的那样：“马麟对父亲马远的偏离，马远对李唐的偏离，李唐对郭熙的偏离、郭熙对范宽的偏离、范宽对李成的偏离、李成对董源的偏离等等，一路的偏离才造就了璀璨的宋代文人画。它不是一成不变的，它永远在变化。这种偏离与反抗是自觉的，无需他人的启示，所以，要自觉偏离，不要墨守陈规，这是我在宋代文人画中所学到的。”
通过这次沙龙活动，现场的艺术爱好者们深入了解宋代文人画的同时，也为宋代文人的生活方式和理念所深深吸引。寻求生活与自然、与艺术的融合与平衡，于日常中主动创造美与乐趣，以及在激烈的竞争中不满足于同质化的价值追求，持续思索探寻、大胆实践创新，巧妙开拓出属于自己的一条路，或许正是宋代文人画对当代生活的启示意义所在。
美克洞學館书穹格：北京城市的艺术客厅
城市是人们的生活之所，除了身体的舒适栖居之外，安顿精神与心灵的空间也必不可少。作为朝阳城市书屋，也是美克洞學館中独具特色的多功能文化休闲空间、艺术展览文创商店，书穹格犹如一座精神岛屿，更如同北京城市中一间温暖的艺术客厅。它集咖啡、阅读、文创活动为一体，将符合年轻人的现代休闲方式引入其中。各类全球经典、世界前沿的设计类、艺术类和生活方式类图书汇集于此，醇香的饮品以及启发灵感的文创好物，以轻松愉悦的氛围体验，带给读者充满都市质感的时间和空间之享。
美克洞學館书穹格
多年来，书穹格持续策划高品质的阅读分享与艺术交流活动，“赏国宝，话故宫”读书会、“梦回宋朝饮杯茶”点茶体验艺术工坊、“走进美克洞學館，发现早于敦煌艺术的文化瑰宝”主题沙龙活动等都吸引了大批艺术与阅读爱好者参与，充满活力的灵魂相互触碰、灵感相互激发。2024年伊始，书穹格特别策划了全新的艺术项目「书穹话艺」系列沙龙活动，每一期活动将围绕不同的主题，邀请文化艺术领域杰出专业人士，品味多彩艺术，探索生活美学。
美克洞學館
美克洞學館装置艺术与西域峡谷
书穹格的艺术调性和人文关怀与其所归属的美克洞學館一脉相承。美克洞學館是发展创意经济的创新实践，也体现了全新的文创时代背景下，经济与审美、历史文化的有机融合。其摒弃了“家居购买场所”这一冰冷的功能属性，文脉价值是用空间的设计将人类生活方式与环境之间的对立、冲突尽量变得温柔自然、和谐统一，用现代设计的创意来回归自然，又能满足科技快速发展时代人们对空间和个性化的追求。遍布各处的龟兹壁画，还原了千年以前人类对于理想生态与人居环境的艺术表达，云纹顶、生态柱与西域峡谷设计，将自然景观完美地引入艺术空间；馆中集合国际化品牌与全球好物，打造居住艺术多元体验。美克洞學館已举办多次大型艺术展览及公益展，跨年艺术展“生生不息”、公益艺术展“穿越千年——龟兹石窟艺术展”皆广受欢迎，产生热烈反响。艺术展厅与书穹格在美克洞學館三层相邻而立，打造了极具温度的公共文化空间与艺术生活体验。
文化是城市的灵魂，艺术是生活的温度，精彩而多元的文化艺术活动为城市生活注入无限的活力。“高风雅趣：宋代文人画”主题沙龙结束之后，许多到场的艺术爱好者对这场活动给予了高度的评价，在饱满的知识吸收与艺术交流中，每个人都有属于自己的一份感悟。以本次沙龙活动的圆满举办为序章，书穹格将如何开展更多精彩有趣的活动，为艺术生活提供新灵感？我们拭目以待。
