2026 年 3 月 6 日，“上海女人——肖像档案”摄影展在上海兴业太古汇正式开幕。本次展览由上海市女摄影家协会、兴业太古汇与福建春伦集团联合呈现，展期持续至 3月 15 日。著名女摄影家何肇娅以黑白肖像为创作语言，以上海不同年代的经典建筑为背景，展出了 33 位在沪优秀女性的大幅肖像作品。她们来自文化、教育、金融、艺术、商业、非遗传承、可持续发展等多个领域， 既有投身城市发展的企业家、教育家、艺术家，也有海外归来的行业精英，更有扎根上海、 在平凡岗位织就城市日常的女性。镜头之下，海派女性的优雅、坚韧与多元魅力得以生动呈现，展览亦为上海构建了一份鲜活的城市女性影像志，呈现女性与上海共生共长的文化联结。
以镜头解码时代精神， 探寻女性与城市的共鸣
“想要读懂上海的历史，不妨看看上海的女人——她们是城市气质最生动的体现。 ”何肇娅认为，上海的海纳百川塑造了独具特色的女性群像。本次摄影展的核心， 正是挖掘上海女性骨子里的城市基因， 呈现从三十年代至今，她们在气质、个性与精神层面的传承与演变。因此，她将“ 上海女人”的定义拓宽至所有在这座城市生活、并为上海作出贡献的女性。
从二十世纪二三十年代投身城市建设的职业女性，到改革开放后以智慧与专业推动发展的海归一代，上海女性的成长轨迹始终与城市脉搏同频共振。为强化时代叙事，摄影师何肇娅巧妙将不同年龄的女性肖像与上海不同时期的标志性建筑并置对照： 如1920 年代邬达克设计、兼具法式文艺复兴与外廊式风格的武康大楼、1930 年代 Art Deco风格的百乐门舞厅、 1950 年代落成的具有苏式俄罗斯古典风格的上海展览中心； 七八十年代代表工业文明的上海造船厂、老字号品牌博物馆；以及由石库门里弄演变而来的新天地、兴业太古汇等融合历史肌理与现代功能的新地标 ……这些“凝固的艺术”作为肖像的背景，不仅勾勒出城市变迁的时间轴线，更让每位女性的气质风采与每座建筑的时空内涵深度对话， 在光影交织间，娓娓道来上海的城市风骨与一代代女性的生命故事。
“每位被拍摄者都是一部传奇， 我要捕捉她们最具神采的瞬间， 正如电影的高潮片段。”何肇娅表示，她始终带着使命感进行创作，将自身作为女性的生命体验融入镜头，与拍摄对象共情， 希望观众能从中看到上海女性从容、精致、豁达、开放的多元气质。 “这些精神历经岁月沉淀，依然流淌在上海女性的血脉中，构成她们经得起时间考验的独特之美。 ”
展览以三个贯穿始终的问题为叙事线索：“上海哪个年代最让你震撼？ ”“女人最珍贵的是什么？ ”“你的人生信条是什么？ ” , 每位女性的回答均呈现在前言中，为肖像注入更深层的故事感。
女性视角传递影像温度，环保理念融入展陈设计
作为女性摄影师， 何肇娅以细腻的视角与共情力，赋予作品独特的温度。她认为，这是女性拍摄女性最珍贵的特质。“作为女性，我更能理解她们的内心。我不追求冰冷、有距离感的商业效果， 而是注重人物与环境、与镜头之间的互动， 捕捉彼此感染到的欣喜、激情与生命力。”在她看来，一幅动人的肖像并非摄影师的独舞，而是双方共同完成的艺术表达。
为呈现真实的情感与氛围，何肇娅有意避开了商业广告式的极致清晰，选择以 1.5米大幅黑白肖像作为个人风格载体。她不过分强调五官细节，而更看重画面的整体氛围。 “女性看待女性，感觉到了就已足够。这种氛围感，更能留住人物真实的神韵。 ”她还借鉴了英格玛·伯格曼、李安等导演的视觉语言，将每位女性凝练为一张“ 电影海报”，定格其人生故事中的高光时刻，使每幅肖像成为一段生命的浓缩。
展览在呈现方式上也呼应时代理念，将环保与可持续发展融入设计。何肇娅介绍，展墙全部采用瓦楞纸搭建，替代传统建材， 体现“让环保成为展览一部分”的当代态度。除静态影像外，展览期间将同步举办系列主题沙龙，议题涵盖可持续创新、上海老字号发展、茶文化、现代艺术等系列论坛， 进一步延展海派女性文化的讨论维度。
作为展览承办地，兴业太古汇为海派文化提供了与公众互动的现代空间，使城市文化以可感、可触的方式融入日常生活。何肇娅将上海女性视为这座城市“流动的风景”，而这次摄影展正是以镜头为媒，将这份流动之美定格为永恒，呈现女性与上海之间彼此成就、相互滋养的深层联结， 传递海派文化中柔软而坚韧的女性力量。
展览信息
联合主办 ：上海市女摄影家协会 兴业太古汇 福建春伦集团
展览时间 ：2026 年 3 月 6 日—3 月 15 日 10:00-17:00
展览地点 ：兴业太古汇 L3 层多功能厅(星巴克臻选上海烘焙工坊楼上)
展览地址： 上海市南京西路 789 号
