从巴赫的作品不难看出，他并不是在创作“实用”的音乐，而是在宗教作品中运用世俗音乐的成分，增加音乐的享受性和戏剧性。在复调音乐上，巴赫是贡献最大的人，之所以能够取得突出的成就，始于他对前人成果的扬弃：他曾潜心研究维瓦尔蒂、柯莱里、斯卡拉蒂、库普兰的作品，在借鉴其优秀成果后形成自己独特的复调音乐风格。对音乐律法的应用也是巴赫在音乐上的一大突出贡献，《十二平均律曲集》更证明了巴赫是真正将新律法直接应用到音乐实践中的第一人。
歌剧德国
在圣托马斯教堂不远处就是巴赫博物馆，这里不仅有巴赫的手稿、康塔塔的乐谱、手抄谱和巴洛克时期的乐器，还介绍了关于巴赫及其家庭生活的方方面面。与巴赫博物馆连在 一起的还有另外一所机构—巴赫档案馆，馆内收藏了大量关于巴赫本人的手稿以及研究巴赫的重要历史资料。在音乐机构方面，莱比锡不仅有一个高等音乐学府、一个歌剧院和一个国际著名的音乐厅，还有以特殊的方式与巴赫联系在一起的托马斯合唱团。
巴洛克时期的音乐和美术这两个不同领域的艺术，不仅有着各自不同程度的发展和创新，还有着十分密切的联系：我们可以从许多画家的笔下看到当时音乐家的身影，他们之间又有着很好的朋友关系，如鲁本斯的《格鲁克》、勒南的《吕利》、霍加斯和亨德尔等。时至今日，美术与音乐之间也产生了跨越时空的情感共鸣，“巴赫的音乐对我的影响很大，我喜欢他音乐里面的复杂性。他的情感是一种很难言说的不明确，有时候不仅仅是悲伤，而是在一个特别清晰的复杂结构中，让你感受到悲伤之上的情感。”相比较文学，当代艺术家刘野认为音乐是更近于绘画的，“我会去听巴赫的音乐会，平时在创作的时候也听巴赫的音乐。”
他认为绘画就应该是巴赫，它们都是一种精巧的平衡，接近建筑和数学的理性，并且更像是一道道非常有趣的智力游戏，一旦你投入进去，就很难走出来。
